presenta a JOSÉ SACRISTÁN y SONIA CASTELO en UN PICASSO
de JEFFREY HATCHER
versión de NACHO ARTIME
dirección JOSÉ SACRISTÁN
Escenografía y Vestuario JAVIER AOIZ
Iluminación JUAN GÓMEZ-CORNEJO
Música Original R&R MÚSICA MILLENIUM
Audiovisual KIKE DE LA PEÑA
Ayudante de Dirección AMPARO PASCUAL
Coordinación General JACINTO BRAVO
Producción Ejecutiva SALVADOR AZNAR
Patrocinado por

UN PICASSO
Autor
JEFFREY HATCHER
Versión de
NACHO ARTIME
Pablo Picasso JOSÉ SACRISTÁN Miss Fischer SONIA CASTELO
Dirección
JOSÉ SACRISTÁN
Escenografía y Vestuario
JAVIER AOIZ
Iluminación
JUAN GÓMEZ-CORNEJO (AAI)
Audivisual
KIKE DE LA PEÑA (PULGÓN)
Música Original
R&R Música Millenium
Saxo RICARDO RUIZ
Guitarra PACO CRUZ
Contrabajo GERARDO RAMOS
Cajón RICARDO RUIZ
Estudio de Sonido
SONOMEDIA
Diseño de Cartel
PACO BRAVO (BRAVO&LOFISH)
Fotos
CHICHO
Ayudante de Dirección
AMPARO PASCUAL
Coordinación General
JACINTO BRAVO
Producción Ejecutiva
SALVADOR AZNAR


Un Picasso
"Un Picasso" parte de un hecho real, aunque todo lo que veamos y escuchemos en escena haya sido "probablemente" inventado por el talento del escritor americano Jeffrey Hatcher.

En efecto, se sabe que durante la tristemente célebre ocupación nazi de París, un día Picasso es "detenido" a la salida del restaurante "Les Catalans" -donde solía comer y celebrar tertulias con sus amigos- por unos soldados alemanes.

El pintor es llevado a un sótano para ser interrogado por una funcionaria del Ministerio de Cultura para que reconozca y certifique que tres de sus cuadros son auténticos. Estamos en 1941 y el genio de Picasso - que cumplía al día siguiente 60 años - no sólo es ya universalmente reconocido sino profusamente imitado.

El Autor parte de ese hecho para mostrarnos una divertida y sugerente persecución y caza del gato y el ratón por sobrevivir y salvar sus trabajos. Verdad y mentira, arte y política, cultura y consumo, van siendo analizados por dos puntos de vista tan incompatibles como esclarecedores. Hay humor, poesía, teatralidad y un magnífico vehículo para que, pasando por bien diferentes matices, dos actores luzcan en todo su esplendor. Y que el mundo de Picasso, su infancia y su reconocida forma de ser llegue y se acerque más a los nuevos espectadores.

Poco más se podría pedir. La obra del para nosotros desconocido autor, pero que ya lleva un tiempo de éxito en todo el mundo, ganó el importante premio Barrymore al estrenarse mundialmente en Filadelfia. Luego pasó a Brodadway y refrendó su éxito en el prestigioso Manhattan Theatre Club y ahora se abre paso en numerosos idiomas.

Este sería el estreno mundia len castellano.

Nacho Artime


La Producción
Metrópolis Teatro ha decidido poner en marcha esta nueva producción.

De la mano de Nacho Artime y José Sacristán, llega esta estupenda comedia del dramaturgo americano Jeffrey Hatcher, conocido y prestigioso guionista del mejor cine americano actual.

Sin duda "Un Picasso" servirá para conocer mejor a uno de los más grandes genios del Siglo XX.

Picasso, conocido universalmente por su pintura, sus excentricidades, su desmesurado amor a las mujeres, su hedonismo, nos mostrará como sólo un genio es capaz de seducir a su enemigo, subyugarlo y convertirlo en su más ferviente admirador.

Una pieza teatral de inmejorable factura dramática.

Dos personajes interpretados por dos grandes actores que nos cautivarán y nos transportarán a un episodio de la historia donde el arte estuvo a punto de perder su libertad.

Pablo Ruiz Picasso
Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea.
Creador del cubismo junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúan en la cima de la pintura mundial.

Nació en Málaga en 1881, ciudad en la que su padre era profesor de dibujo y Director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso pronto se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico; pero rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo.

Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal.

Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo
continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Así que se interesa por Cézanne y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicísmo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas. El movimiento surrealista
de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia.

Igual que le ocurre a Goya, a Picasso también le influye mucho la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

Jeffrey Hatcher
Es uno de los escritores mas reconocidos, prolíficos y representados de la última hornada de autores americanos.

Hatcher no sólo se dedica a tener grandes éxitos en los teatros, sino que escribe para el cine y la televisión con la misma fortuna. Asiduo de las carteleras de medio mundo, es la primera vez que una de sus obras llega a nuestros escenarios.

Nacido en Ohio, se va de muy joven a Nueva York porque quiere ser actor. Estudia en la Universidad neoyorkina pero se decide sólo a escribir. En seguida le llega el éxito y ha estrenado unas veinte obras de los mas variados estilos. Dramas, comedias, musicales pasaron por su imaginación e incluso adaptaciones de grandes clásicos como Goldoni, Shakespeare o Anouilh.

"Tres puntos de vista", "Work song" y "Stage Beauty" son sus obras mas conocidas. La última fue llevada al cine adaptada por el propio Hatcher. Se acaba de estrenar en todo el mundo su guión de "Casanova" y se empieza a filmar una nueva adaptación para Disney de "El príncipe y el vagabundo".

Tiene también publicado un interesante libro sobre "El arte de escribir para el teatro".

Ha obtenido numerosos premios. Y sus obras se estrenan en los mas prestigiosos teatros del gran circuito americano que ellos denominan "regional theatre".

Esperamos ir conociendo más obras de su interesante producción.

Nacho Artime
Nacho Artime es uno de los adaptadores y productores con más éxitos y experiencia del teatro español. Con casi 40 años de carrera y más de 50 títulos estrenados, ha ido tocando uno a uno todos los palos, desde el humor al drama pasando por el musical del que es todo un experto.

Primero junto a Jaime Azpilicueta y posteriormente con Luis Ramírez, el escritor asturiano es uno de los culpables de contribuir decisivamente al momento de oro que vive el musical en España. "Jesucristo Superstar", "Evita", " A chorus line",
"El hombre de La Mancha", "Gresase", "Jekyll & Hyde", "My fair Lady" se suman a un largo etcétera de titutos de gran éxito en nuestro país.

Recientemente ha estrenado "La retirada de Moscú" y "Ana en el trópico" título que ha supuesto la presentación de Lolita en la escena española.


José Sacristán
José Sacristán es uno de los actores más reconocidos en el panorama teatral y cinematográfico. Entre sus últimos trabajos podemos destacar:

En Teatro: "Almacenados" de David de Sola, dirección J.J. Afonso. "Danza Macabra" de Strindberg, dirección Mercedes Lezcano. "My Fair Lady" libreto y letras deAlan Jay Lerner, música de Frederick Loewe, dirección Jaime Azpilicueta. "La muerte de un viajante" de Arthur Miller, dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. "Amadeus" de Peter Shafer, dirección Angel Alonso. "El hombre de La Mancha" de Dale Wasserman, música de Match Legh, Letras de J. Darimon, dirección Gustavo Tambasio. "Las guerras de nuestros antepasados" de Miguel Delibes, dirección de Antonio Jiménez Rico. "Yo me bajo en la
próxima ¿y usted?", dirección de Adolfo Marsillach. "Una jornada muy particular de Ettore Scola, dirección Carlos Gandolfo.

En Cine: "La vaquilla", dirección Luis García Berlanga. "A la pálida luz de la luna", dirección José María González Sinde. "El viaje a ninguna parte", dirección Fernando Fernán Gómez. "Cara de acelga", dirección José Sacristán. "El vuelo de la Paloma", dirección José Luis García Sánchez. "El tiempo de Neville", dirección Pedro Carvajal y Javier Castro. "Roma", y "Un lugar en el mundo", dirección Adolfo Aristaraín. "Yo me bajo en la próxima ¿y usted?", dirección José Sacristán. "El pájaro de la felicidad", dirección Pilar Miró. "Madregilda", dirección Francisco Regueiro. "Convivencia", dirección Carlos Galenttini. "Todos a la cárcel", dirección Luis García Berlanga. "Siete mil días juntos", dirección Fernando Fernán Gómez. "Fumata blanca", dirección Miquel G. Borda.

En Televisión: "Gatos en el tejado", dirección Alfonso Umbría. "¿Quién da la vez?", dirección Vicente Escrivá. "Este es mi barrio", dirección Vicente Escrivá. "El fontanero", serie Desenlace, dirección Ricardo Reguant.


Sonia Castelo
Sonia Castelo nace en Ferrol. En 1989 inicia su carrera profesional en los informativos de TVG donde permanece varios años. Ha desarrolado una extensa activadad en TV y en cine. Sus útimos trabajos en cine "Lavapiés Masala", "Hotel Tivoli", "Amor en defensa propia", "El precio de una miss", "El Juego de la verdad", "Picasso y las mujeres", "Sara", "Condenado a vivir".

En series de televisón: "Los Simuladores", "Motivos Personales", "Un Paso Adelante", "Hospital Central"...

En teatro, "Nunca es fácil".


Javier Aoiz
Es licenciado en Derecho, U.C.M. 1989 y licenciado en Bellas Artes, U.C.M. 2001.

Ha obtenido entre otros, los siguientes premios de pintura: Primer Premio de Pintura en el X Certámen López-Villaseñor de Artes Plásticas, Ciudad Real, 2001; Premio Adquisición I Certamen de Pintura MUFACE 2005; Seleccionado en el XVI, XVIII y
XIX Premio BMW de Pintura, Premio-adquisición I Certámen de Pintura Contemporánea, Fundación Wellington, Madrid, 2001; Primer Premio en el XIX Certamen de Pintura de Guadarrama 2003; Primer Premio del I Concurso de Pintura Rápida, Manual 2000, IFEMA, Madrid, 2000.

Su obra se encuentra, además de en colecciones publicas y privadas, en:Ayuntamiento de Lorca (Murcia), Ayuntamiento de Guadarrama, Colección del Patronato del Alcázar, Segovia; Departamento de Dibujo, U.C.M. Madrid; Fundación El Paular. Diputación Provincial de Segovia; Fundación Wellington, Madrid; Galería Balboa 13, Madrid; Galería Ángeles Penche, Madrid; Galeria Thais de Lorca (Murcia) y Galeria Nolde de Navacerrada (Madrid); Ilustre Colegio de Abogados de Madrid; Barcelona; y
Museo Municipal López-Villaseñor, Ciudad Real.

"Danza Macabra", "Conversación con Primo Levi" y "Un Picasso" son sus trabajos como escenógrafo.

Juan Gómez-Cornejo
Nace en Valdepeñas (Ciudad Real). Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, como iluminador y director técnico. Entre 1982 y 1990 fue Director Técnico de la Sala Olimpia de Madrid y entre 1990 y 1992 fue responsable del Diseño y la
Dirección Técnica del TEATRO CENTRAL de Sevilla para la EXPO92.

Como iluminador ha colaborando con directores como: José Luis Alonso Mañez, Miguel Nárros, José Luis Gómez, A. Marsillach, Gerardo Vera, Francisco Nieva, Mario Gas, Jaime Chavarri, Luis Olmos, etc. Realizando trabajos dentro de los
diferentes campos de la música, teatro, danza y opera.

Finalista en las cinco ultimas ediciones de los Premios Max y premio a la mejor iluminación en el 2003 por "Panorama desde el puente".

Entre sus últimos trabajos podemos citar: "Macbeth", dirigida por Gerardo Vera, para el Teatro Real. "El retablo de maese Pedro", dirigida por Luís Olmos, para el Teatro de la Zarzuela. "Don quijote en la niebla", dirigida por Jesús Cracio para el Festival de Teatro Clásico de Almagro. "El sombrero de tres picos" y "La leyenda" con el Ballet Nacional dirigido por José
Antonio. Infierno. "La Divina comedia", dirigida por Tômas Pandur para el CDN. (Premio de la A.D.E. a la mejor iluminación del 2005). "Salomé", dirigida por M.Narros. "La voz Humana", dirigida por G. Vera, para el T. de la Zarzuela. "El cartero" de Neruda,
dirigida por José Samano. Visitando al Sr. Grenn, dirigida por Juan Echanove.
"Divinas Palabras" de Valle Inclán, dirigida por Gerardo Vera para la inauguración del teatro Valle Inclán CDN en Madrid.

Amparo Pascual
Estudia en la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara durante tres años y después tres años en el Laboratorio Teatral William Layton.

Trabaja como actriz en los espectáculos de: "Una Jornada Particular" de E. Scola, dirigido por Jose Carlos Plaza. "Calderón" de P.P.Passolini, "Nosferatu" de F. Nieva y "Caricias" de Sergi Belbel, dirigidas por Guillermo Heras para Compañía Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. "Hamlet" de W. Shakespeare, "La Orestiada" de Esquilo, "Comedias Bárbaras" de R. del Valle Inclán y "El mercader de Venecia" de W. Shakespeare", dirigidas por José Carlos Plaza para Centro Dramático Nacional. "Cristales rotos" de Arthur Miller dirigida por Pilar Miró. "El embrujado" de R. M. Del Valle Inclán dirigida por Francisco Vidal. "Antonio y Cleopatra" de William Shakespeare, con versión y traducción de Jenaro Talens.

En las series de TV de El comisario y El súper.

Como ayudante de dirección escénica en las obras de teatro: "La risa en los huesos" de José Bergamin dirigida por Guillermo Heras. "La venganza de Tamar" de Tirso de Molina dirigida por José Carlos Plaza. "No hay burlas con el amor" de P. Calderón de la Barca dirigida por Denis Rafter. "Maravillas de Cervantes" de M. De Cervantes dirigida por Joan Font, todas ellas para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. "Atraco a las tres" dirigida por Esteve Ferrer. "Divos" dirigida por Alexander Harold. "Cómo aprendí a conducir", "Fashion, feeling, music" y "Se quieren" dirigidas por Esteve Ferrer. "Copenhague" dirigida por Román Calleja. "Se busca impotente para convivir", "No se nos puede dejar solos", "Dakota" y "Aquí no paga nadie" dirigidas por E. Ferrer. "Yo Claudio" dirigida por J.C. Plaza. "Luna de miel en Hiroshima" y "Armengol" dirigida por E. Ferrer

Ayudante de dirección en las operas : "La Dolores" de T. Bretón (producción del Teatro Real ) dirigida por J.C. Plaza. "Marina" de E. Arrieta (producción del Palacio de Festivales de Santander) dirigida por Gustavo Tambascio. Y la zarzuela: "La boda
y el baile de Luis Alonso" de J. Jiménez (producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid).

Metrópolis Teatro
Jacinto Bravo y Salvador Aznar, animados por Adolfo Marsillach y Mercedes Lezcano, inician su trayectoria como productores con el espectáculo "Mujeres" de Mercè Rodoreda en versión y dirección de Mercedes Lezcano en el año 1999. Premio al Mejor Espectáculo en el II Certamen de Teatro para Directoras de Escena. Se Presenta en Paraguay en la Semana de la Hispanidad en el teatro Juan Salazar de Asunción. En el año 2000 participa en el Festival de Las Artes San José 2000 de Costa Rica. En el año 2001 se presenta en el XXIII Certamen de Teatro Arcipreste de Hita de Guadalajara, Flavia Pérez de Castro, (Sra. De las Dalias), obtiene el Premio a la Mejor Actriz. En gira hasta Marzo de 2003. Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid e INAEM.

En el año 2000, Metrópolis Teatro, estrena "Otoño en familia" de James Saunders en versión de Adolfo Marsillach y dirección de Mercedes Lezcano. En gira hasta Marzo de 2003. Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid e INAEM.

En el año 2003 inicia la producción de "Danza macabra" de Strindberg en versión de Francisco Megares y dirección de Mercedes Lezcano. José Sacristán, Mercedes Sampietro y Juan Gea, dan vida a los personajes creados por este magnífico
autor. Se estrena el 15 de Noviembre en el Teatro Bulevar de Torrelodones dentro del marco del XX Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Inicia la gira por todo el país. Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid.

En Diciembre de 2004 inicia la producción "Conversación con Primo Levi" en versión y dirección de Mercedes Lezcano. Manuel Galiana y Víctor Valverde dan vida a Primo Levi y Ferdinando Camon respectivamente. en gira hasta enero 2007.

En Enero de 2004 estrena "Un Picasso" de Jeffrey Hatcher en versión de Nacho Artime, protagonizado por José Sacristán y Ana Labordeta en el Teatro Cervantes de Málaga dentro del Festival Internacional de Teatro de Málaga. En la actualidad en gira con José Sacristán y Sonia Castelo.

Además de nuestras producciones, distribuimos en la actualidad los espectáculos: "Dos Caballeros de Verona" de W. Shakespeare en versión y dirección de Helena Pimenta. Una producción de UR TEATRO, que celebra el 20 aniversario de su
fundación.

"Agenes de Dios" de John Pielmeier en versión y dirección de Fernando Méndez- Leite y protagonizado por Fiorella Faltoyano, Cristina Higueras y Ruth Salas.

"La Magia de Broadway" un recorrido por los musicales de más exito en España interpretado por sus protagonistas y cantados en Español.

"Dirección Gritadero" de Guy Foissy con dirección de Rosa Morales e interpretado por Susi Sánchez, Consuelo Trujillo y Paula Soldevila. Estreno en el Teatro María Guerrero de Madrid, Sala de La Princesa en Febrero de 2007.