GERARDO NÚÑEZ
(Fundador y organizador del Festival)
Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1961. Con catorce años acompaña a cantaores como tío Gregorio "el
Borrico", "Terremoto" y otros. Se traslada a Madrid, donde forma parte de la Compaña de Mario Maya, y a lo largo de su carrera y en su triple faceta de compositor, concertista y acompañante, ha intervenido en numerosas grabaciones discográficas y en muchos y variados espectáculos teatrales. Frecuentemente es llamado a colaborar con músicos de otras disciplinas enamorados del flamenco, y con los que crea obras que trascienden la estética flamenca, integrándose en muchas corrientes musicales como el jazz, bossa nova, clásica, y formando agrupaciones con músicos como: Eberhard Weber, Richard Galliano, Erico Raba, Danilo Pérez, John Patitucci, Arto Tuncboyaciyan y grandes músicos contemporáneos españoles.

Estrena Yerma, de Lorca dirigida por Nuria Espert y la Compaña de Danza Carmen Cortés, realizando una gira (1997) por España, Francia, Italia y Brasil En 1998 estrena Salomé, en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, bajo la dirección de Gerardo Vera y con la Compaña Carmen Cortés.En 1999 forma el cuarteto International Guitar Night, en San Francisco, (California) con Gerardo Núñez, Alex de Grassi, Paolo Bellinati y Briam Gare, con el que realizan una gira por las principales ciudades de Estados Unidos. Empieza la grabación del próximo trabajo discográfico en Nueva York y se hace cargo de la dirección musical del espectáculo Así pasen 100 años. En enero de 2000 recibe el Premio Flamenco 1999 en Madrid al Mejor Disco de Guitarra solista por Calima, otorgado por la crítica musical flamenca de España.

Estrena la Sinfonía para un nuevo teatro, para la apertura del Teatro Principal de Barcelona, interpretada por la orquesta Ciudad Condal de Barcelona e interpretada también en el Colegio de Ingenieros de Sevilla por la Orquesta de Córdoba.En el año 2000 crea Trío, formación con la que ha ganado diferentes premios de música en Europa y EE.UU.

En 2002 obtiene el Giraldillo al Mejor Guitarrista Flamenco en la Bienal de Sevilla con su espectáculo El Color de la Armonía. Y crea la música para Galvánicas de Israel Galván. Es en este mismo año cuando colabora en el disco Un Ramito de Locura de Carmen Linares (nominado el los Grammys Latinos de 2005 por mejor album flamenco).
Gerardo Núez apoya con su proyecto La Nueva escuela de la Guitarra Flamenca a los jóvenes guitarristas del panorama español, mostrando el trabajo y esfuerzo de todos ellos en este disco. En la Bienal de Sevilla 2004 vuelve a obtener el Giradillo al Mejor Guitarrista Flamenco por su espectáculo Andando el Tiempo. Su último Albúm, hasta el momento, Andando el Tiempo ha recibido el premio de la crítica por Mejor disco de Guitarra Flamenca.

CARMEN CORTÉS
(Fundadora y organizadora del Festival)

Nace en Barcelona, de padres andaluces. Sus primeros contactos con la danza fueron a través del flamenco. Aunque no se cerró nunca esta bailaora, maestra y coreógrafa, a otras disciplinas más contemporáneas. Por su interés
hacia la danza moderna y el jazz estudió con Ana Yebra y Goyo Montero. Y más tarde también se interesaría por las técnicas de Martha Graham. Sin embargo, el flamenco y la danza española son el lenguaje elegido y a través
de ellos viene expresándose casi toda su vida. Desde el escenario del conocido tablao Los Canasteros, donde conoció a Mario Maya con quien trabajó posteriormente en Ay Jondo como primera bailarina y partenaire, hasta su próxima producción, La puerta del silencio, que se estrenará el próximo mes de marzo en el Festival de Jerez,
pasando por Las Furias, obra clásica dirigida por Francisco Suárez donde intervenía en el baile coreografiado por José Granero. En el camino, otras muchas coreografías dejan constancia del personal trabajo de Carmen Cortés. El Amor Brujo (1993), A Federico y Yerma (1996), esta última dirigida por Nuria Espert y música del compositor y guitarrista Gerardo Núñez, Salomé (1997), encargo del Festival de Teatro Clásico de Mérida dirigida por Gerardo Vera, y La Celestina (2004), algunas de ellas. En el 2006 coreografió "Mujeres de Lorca", obra dirigida por Fernando Bernués. Hace poco ha revelado su proyecto de llevar a escena, junto a su compañía de flamenco, la novela «Réquiem por un campesino español», de Ramón J. Sender, y convertirla en un juego de danza y de teatro que
dirigiría Álex Rigola.

CARMEN LINARES
Carmen Linares ha cuidado su trayectoria artística con rigor, siendo aclamada por la crítica y obteniendo prestigiosos galardones como la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998) y el Premio Nacional de Música 2001. Estos últimos años ha llevado su cante a multitud de escenarios como el Teatro Albéniz de Madrid, Teatro de Chaillot de París, los monumentales auditorios de Tokio en su gira japonesa o Palau de la Música de Barcelona. Su cante poderoso y autentico se enriquece con su conocimiento del arte flamenco y consigue emocionar de manera espontánea y sincera al público sin duda alguna el flamenco ha crecido con ella y por ello en el otoño de 2006 se le concedió la medalla de Oro de las Bellas Artes.

DAVID PEÑA DORANTES
David Peña Dorantes nace en el seno de una familia que vive y siente, en lo más hondo de sus entrañas, el cante y la música de Andalucía. Ésta supo expresar como nadie el sentimiento de los cantes del sur, de extraordinaria cultura musical, entre sus ancestros cuenta con numerosas figuras muy significativas en la historia del flamenco. Por mencionar algunas: su abuela María "La Perrata"; su padre Pedro Peña, su tío carnal Juan Peña "El Lebrijano"; Fernanda y Bernarda de Utrera, Diego Carrasco, El Turronero, Pedro Bacán, Bambino, etc., llegando, por ejemplo, sus raíces hasta los legendarios Mercé La Serneta y Tomás "El Nitri". Dorantes, tras haber absorbido la cultura musical de su familia, realiza estudios de piano, armonía y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Todo este bagaje incide en procurarle una sólida formación, además de un amplio conocimiento acerca de las diversas estructuras musicales: desde la más clásica hasta las más vanguardistas.



JORGE PARDO, CARLES BENAVENT Y TINO DI GERALDO
Jorge Pardo, saxo y flauta, nació en Madrid en 1956, es la figura del jazz español con más proyección internacional. Aparte de sus trabajos en el sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las primeras figuras del flamenco tanto en directo como en el estudio de grabación.

La relación entre Jorge Pardo y Carles Benavent, procedentes de la escena jazzística y rockera respectivamente, comienza en 1980. Al tiempo que alternan su participación en el sexteto de Paco de Lucía con sus trabajos individuales, ambos músicos comienzan a erigirse en padres y creadores del llamado jazz-flamenco. Hoy, el
saxofonista cuenta con una serie discográfica de gran sustancia y coherencia, mientras que el bajista comienza a grabar las esencias de ese bajo particular que ha acompañado a ilustres como Miles Davis y Chick Corea.

Tino di Geraldo (Toulouse, 1960), hijo de emigrantes asturianos, también procede del mundo del rock, aunque nada más desembarcar en Madrid se entrega fascinado al flamenco. Su sentido plural y amplio dominio del ritmo le facilitan su incorporación a los ambientes flamencos, siendo hoy uno de los artistas más solicitados del género.

TRÍO IBN BÁYA
El nombre de Ibn Báya corresponde al músico, médico y filósofo Avenpace (Zaragoza 1070-Fez 1130) que, como el
grupo que lleva su nombre, vivió tanto en Al-Andalus como en el Marruecos de los siglos XI y XII. Ibn Báya no es sólamente la agrupación de unos músicos apasionados por la herencia andalusí, sino un proyecto muy ambicioso de reconstrucción de las obras medievales. Ibn Báya está dirigido por el virtuoso laudista tangerino Omar Metioui. El trío ha participado en importantes festivales europeos y del mundo árabe: Gerasa (Jordania), Damasco (Siria), El Cairo (Egipto), Teheran y Shiraz (Iran), Rabat, Fez, Casablanca (Marruecos), así como en programas internacionales
de televisión europea y de las cadenas islámicas.

RAFAEL DE UTRERA
Rafael Usero Vilches nació el 14 de julio de 1972 en Utrera ,Sevilla. Ha ganado el concurso del Festival Flamenco de
Nimes (Francia). Es solicitado por algunos de los más destacados guitarras solistas del panorama flamenco
como Tomatito o Gerardo Núñez con los que ha hecho varias galas.





MARÍA JOSÉ PÉREZ RODRÍGUEZ
Nacida en Almería en 1985. Ha obtenido premios de gran prestigio a nivel internacional: "Melón de Oro" en el
Festival Internacional de Flamenco en Lo Ferro (Murcia), agosto 2003, Primer Premio en el Certamen de Jóvenes Flamencos organizado por la Federación de Peñas de Sevilla y la Bienal de esa ciudad, diciembre 2004, Primer Premio Concurso Nacional de Córdoba "Don Antonio Chacón", mayo 2007.



DIEGO MORENO JIMÉNEZ
Diego del Morao (Jerez,1979), Guitarrista. Diego del Morao perpetúa la estirpe de los Morao. El hijo de Moraíto Chico se formó en su propia casa profesionalmente, se estrenó acompañando en directo a La Macanita, y, poco a poco, se ha convertido en uno de los guitarristas más solicitados para el acompañamiento al cante. La Macanita, José Mercé y Diego Carrasco han sido los artistas que con más frecuencia han solicitado sus 'servicios' en sus giras.


ÁNGEL SÁNCHEZ GONZÁLEZ
Cepillo (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz). Percusionista. El percusionista sanluqueño Ángel Sánchez, conocido en el mundo musical como Cepillo, comparte desde muy joven sus compases con solistas y grupos tanto de flamenco, como de rock, jazz fusión o música brasileña. Lo que en un principio era puro entusiasmo, pronto se tornó en profesión. El hijo de emigrantes andaluces posee un vasto currículo en el que destacan sus múltiples actuaciones por toda la geografía española, recalando en los principales espectáculos y festivales.